印度的细密画

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印度是四大文明古国之一，具有深厚悠久的历史。这片土地所孕育的文化艺术也散发着独特神秘的气息。印度绘画艺术的主要形式就是印度细密画(miniatures)。

什么是印度细密画？

印度细密画是一种小型绘画，多用于装饰书籍的插图，也作为独立的画幅。西方细密画起源于中世纪的抄本插图，16世纪初至19世纪中叶袖珍肖像画成为欧洲的时尚。在东方，波斯细密画享誉世界，印度细密画也颇负盛名。印度细密画大体上可以分为印度本土宗教细密画，莫卧儿细密画和拉杰普特细密画三类。

印度细密画的三个种类

印度本土宗教细密画包括印度教，耆那教和佛教抄本插图，公元11至16世纪在印度北方流行，绘画技法单纯稚拙，民间绘画的色彩极浓。后来的拉杰普特细密画继承了印度本土宗教细密画的传统。

印度历史上最强大的伊斯兰帝国莫卧儿王朝时代(1526—1858)是印度细密画最繁荣的时期。莫卧儿第二代皇帝胡马雍从伊朗引进了波斯细密画。第三代皇帝阿克巴时代(1556—1605)创建了莫卧儿皇家画室，奠定了莫卧儿细密画的基础。第四代皇帝贾汗吉尔(1605—1627)开创了莫卧儿细密画的鼎盛时期。第五代皇帝沙.贾汗时代(1628—1658)，莫卧儿细密画继续发展。第六代皇帝奥朗则布以后 ，莫卧儿细密画逐渐衰微。莫卧儿细密画是莫卧儿皇家赞助的宫廷绘画，主要描绘王室肖像，王朝历史，战争场面，狩猎情景和宫廷生活，融合了波斯细密画的装饰性，印度传统绘画的生命活力与西方绘画的写实技法三种因素，形成了折中而又独特的风格。因为是皇家赞助的艺术，皇帝的审美趣味决定着绘画风格的显著特征。

拉杰普特细密画是信奉印度教的拉杰普特人士邦的细密画，16至19世纪莫卧儿王朝时代流行于印度拉贾斯坦和旁遮普地区，分为拉贾斯坦派(平原派)和帕哈里派(山区派)。拉杰普特细密画继承了印度本宗教细密画的传统，也受到了莫卧儿细密画的影响，主要描绘印度大神毗湿奴的化身牧童克里希纳和牧女拉达恋爱的神话传说，也经常表现士邦王公的小朝廷生活。以图解印度传统音乐调式为主题的拉杰普特细密画，被称为“音乐的绘画”。从总体上来看，莫卧儿细密画属于宫廷艺术，题材以历史事件为主，线条纯熟精细，色彩富丽柔和，人物造型强调写实性，注重心理刻画; 拉杰普特细密画基本属于民间艺术,或者说是贵族化的民间艺术,题材以神话传说为主,线条生动流畅,色彩对比鲜明,人物造型倾向程式化,富有象征意味.如果说莫卧儿细密画好比宫廷的雅乐,拉杰普特细密画则好比神秘的牧歌.

印度细密画的流传

古代印度缺乏编写历史的传统,画家的名字也罕见记载。 这些细密画家的绘画成就不亚于著名的波斯细密画家,但他们的生平细节却难以稽考.不过莫卧儿细密画在当时就已经引起了欧洲使节的赞赏和注意.荷兰画家伦勃朗在1638至1654年间(相当于沙.贾汉时代)收藏了一些流入欧洲的莫卧儿细密画原作,临摹过《莫卧儿贵族》等作品。同时代的莫卧儿细密画家也正在大量临摹传入莫卧儿宫廷的西方写实绘画。这种东西方艺术的交流丰富了双方的绘画语言。

19世纪中叶印度沦为英国的殖民地以后，印度细密画传统中断，被印欧学院派油画取代。20世纪初印度兴起了孟加拉文艺复兴运动，力图恢复莫卧儿细密画和拉杰普特细密画的传统。由于大批印度细密画精品而今收藏在欧美各国的博物馆内，不少欧美画家也喜欢借用印度细密画元素融入自己的绘画。20世纪后半叶，国际学术界日益重视印度细密画的研究，各种著作层出不穷。

印度细密画的作画工序
莫卧儿细密画和拉杰普特细密画，通常画在手工特制的竹纸，黄麻纸，亚麻纸，茧纸等画纸上。纸张一般在40厘米以下至10厘米左右。画纸的制作是由选定的几层纸张用胶水粘在一起，获得所需要的一定厚度，往往下面几层是旧纸，上层一张是新纸，然后用磨石把上层纸面压平磨光。圆形的磨石由玛瑙，象牙，大理石或鹅卵石制成。莫卧儿皇家画室的磨石多使用玛瑙，旁遮普山区经常使用比阿斯河岸光滑的鹅卵石。
作画一般分为三道工序，由师傅和徒弟，主要画家和助手分工合作完成。当然，也有些画家单独完成三道工序。

作画的第一道工序是起草，在磨光的纸面上画草图。构图起草是一张画成败的关键，通常由经验丰富的师傅或者主要画家承担。先用炭笔或者铅笔初步起草，再用毛笔黑色或者红色的墨线勾画轮廓。画轮廓基本是徒手操作，有时也借助镂花模版撒上细粉末印出图案。然后，在画好轮廓的纸面涂上一层薄薄的白色氧化锌底色，透过这种薄图层仍能看见轻虚的轮廓线。再用红色黑色第二次加强轮廓。在着色以前，把纸面倒放在玻璃或者大理石平板上用磨石快速来回压平。起草和着色的画笔是用兽毫制作的毛笔，型号很小。兽毫包括小牛，小鹿的柔软的耳毛，猫，麝鼠，松鼠和山羊的尾毛，把兽毫用虫胶固着在鸽子或者孔雀的毛管上。画珍珠之类微小的原点，使用圆头笔尖的画笔。画头发，眉毛，兽毫，雨丝等极纤细的线条，使用一根毛的画笔。

作画第二道工序是着色，因为着色费时费力，通常由徒弟或助手完成，但徒弟是按照师傅的草图中关于色彩的提示着色的。这样的草图一直作为珍贵的传家宝保存。颜料一般是以阿拉伯树胶，食糖或者亚麻子油等粘合剂调制的矿物颜色或有机质颜料，通称树胶水彩或不透明水彩。常用的颜色有25种，大部分属于矿物质颜料。例如，白色来自烧纸的贝壳或白土，黑色来自石墨或灯烟，黄色来自雌黄。色彩有时根据传统的公式调配。例如，黄色与灯烟黑以二比一的比例调和，产生下等人的肤色;等量的黄色樱桃李颜料，白色和朱砂调配，产生上等人物的肤色。红赭石与贝壳风混合，产生烟雾的阴影。不过，每个高明的师傅都有自己独特的调和方法，突破了传统的惯例，创造出不同的色彩效果。着色的顺序是先染画面的前景和背景，再染人物的身体和衣服，手，脚和嘴唇涂红，再染珠宝饰物等细节，加上金色，银色。着色往往同样的色彩反复涂几遍，使色彩厚重层次丰富，经久不变。

作画的第三道工序是加工润饰。这道工序经常由师傅完成，主要画家重点加工人物面部，用毛笔黑色墨线或彩色线条重新细致描绘人物面部肖像等细节，最后完成人物的眼睛，眼睛给人以生命(这与中国传统人物画传神的观念相通)。加工润饰以后，再次用磨石把完成的画面磨光，有以至两三百年后画面还保持遮鲜艳的色彩和光泽。

印度细密画尺幅一般不大，但因为画中景物不论神、人、花鸟、走兽、江河山川都刻画的纤毫毕现，因此具有极其耐看，具有小中见大的可读性。细密画以其程式严谨繁复的构图，极其丰富细腻的技巧，取自天然，质感独特的材料以及生动传神入微的表现力享誉世界艺坛。印度细密画是印度悠久历史和文化的一个缩影，反映着印度千百年社会生活和宗教文化的各个方面，是印度绘画艺术的结晶。

本文来源：印度旅游-印度旅游攻略频道
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